近年來，品牌與插畫家之間的頻繁合作，使插畫藝術(shù)變成了重要的傳播戰(zhàn)略，特別自Alessandro Michele接任GUCCI之后，這一風勢吹得更猛。

一位優(yōu)秀的插畫師除了能帶來流量，提升品牌的藝術(shù)形象。

同時在滿是數(shù)碼拍攝的社交媒體上，手繪更能為觀眾帶來耳目一新的感覺。

Luke Edward Hall[英國]

身兼室內(nèi)設計師、時裝設計師、插畫師等多重身份的新晉設計奇才Luke Edward Hall，Hall帶有英倫復古風格和明艷浪漫色彩的作品，跨越了插畫、室內(nèi)設計、面料設計以及家居設計等多個領域，其漫畫和設計成為了成為了無數(shù)人靈感板上的一角。

憑借對時裝和建筑的了解碰撞出個人的特色，Luke Edward Hall先后與時尚品牌 正因他對時裝和建築的了解碰撞出自己的特色，連時尚大品牌 Burberry、Anthropologie、Emporio Sirenuse也邀請合作。

Helen Downie[英國]

以Unskilled Worker之名活躍在社交網(wǎng)絡的倫敦插畫師Helen Downie，憑借大膽的用色和夸張的筆法深受GUCCI創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele賞識。

Isabelle Feliu[加拿大]

來自加拿大魁北克市的時裝插畫師Isabelle Feliu，F(xiàn)eliu的插圖主要以水彩和水粉畫為主，由優(yōu)雅的女性角色所組成。

她喜歡在想象中或真實夢幻般的場景中描繪女性，這些靈感來自于她的情緒、夢想、旅行……Isabelle的作品，讓人們對她描繪不同身材、風格、膚色和背景的女性的獨特風格著迷。

aura Berger[美國]

aura Berger 是來自美國的插畫師，大學期間學習戲劇表演和設計，將繪畫當作自我成長的實踐。

Laura Berger筆下的女性形象大多是裸體，擁有不同的膚色，但都是相同的發(fā)型，五官，身材。

她認為“去掉種族和年齡的外在標簽，我們都是一樣的人。

”這一觀念體現(xiàn)到她的畫中。

她說作品中的人物代表了不同的個體，同時也代表了她自己。

畫中女性通過倒立，擁抱，躺靠等不同的方式相連在一起。

Sacree frangine[法國]

來自巴黎的Sacree frangine，簡單的線條勾勒，塊狀組合的顏色，冷暖色調(diào)的和諧相映是她獨一無二的風格。

插畫中有許多成雙成對的人們，人與人之間的關(guān)系是她創(chuàng)作的中心。

清新的水果,酥軟的牛角包和女性的身體，這些日常生活的景物是她的靈感。

Ana Leovy[墨西哥]

來自墨西哥的藝術(shù)家Ana Leovy,希望通過繪畫來展現(xiàn)女性的美和多樣性。

時尚，墨西哥文化和日常為她帶來靈感，以大膽的色彩為主導的作品充滿著北美洲風情。

Ana本來是平面設計設計師，后來才成為插畫家，她認為用丙烯酸，水粉和水彩成為創(chuàng)作媒介，比起在平面設計領域帶來更多的創(chuàng)作自由。

將現(xiàn)實生活遇到的人和想象出來的場景融合，創(chuàng)作出這些充滿活力并堅強自信的女性，以及女性之間的關(guān)系和友誼。

Molly Egan[美國]

曾與Disney, Samsung, Facebook等著名企業(yè)合作的插畫家Molly egan，Molly egan的作品色彩鮮艷而充滿活力，東歐和墨西哥的民間藝術(shù)文化是她的靈感來源。

Stellar Leuna[澳大利亞]

來自澳大利亞悉尼的展覽藝術(shù)家和商業(yè)插畫家Stellar Leuna，她的藝術(shù)生涯始于她個人繪畫的雜志和印刷品的自助出版，以及為當?shù)睾蛧H朋克樂隊的MERCH設計。

作品主要是用黑色印度墨水和畫筆在紙上創(chuàng)作的。

Stellar Leuna客戶包括：PRADA、TIFFANY & CO.、NETFLIX AU、GQ GERMANY、HARPER'S BAZAAR AUSTRALIA、THE PREATURES、VANS AUSTRALIA……

來源：微信博咖服裝設計